香港中樂團千簧和鳴馬拉松 1500人齊聚啟德挑戰世界紀錄

香港中樂團將於3月22日在啟德體育園舉辦「笙生不息——國際笙簧節」揭幕活動「千簧和鳴」笙簧馬拉松，由藝術總監兼終身指揮閻惠昌親自策劃指揮。這項創舉匯聚全球逾1500名中西樂簧片樂器愛好者，以笙、蘆笙、葫蘆笙、葫蘆絲、口琴及風笛等多樣樂器同場合奏，挑戰刷新健力士世界紀錄。活動當日參與者將從「龍之九子」雕塑出發，沿主場館外圍多個景點進行快閃演出，最終匯聚於東營草地舉行黃昏戶外音樂會。整場活動免費開放予公眾參與，並透過5.5G科技進行全球直播，旨在將中樂打造成為文旅融合的國際盛事，展現中華禮樂文明與現代科技結合的嶄新面貌。

跨越三千年歷史的禮樂傳承

笙簧樂器的文化底蘊與活化石地位

笙作為中華三千年禮樂文明的活化石，其歷史可追溯至殷商時期，是中國最古老的簧管樂器之一。這種樂器以簧片振動發聲的獨特原理，不僅影響了整個東亞音樂體系的發展，更與西方的口琴、手風琴、風笛等簧片樂器有著奇妙的共鳴。笙的構造精巧，由笙鬥、笙管、簧片與按孔組成，能同時吹奏和音與單音，音色清亮悠揚，既有穿透力又富於歌唱性，在古代宮廷雅樂、民間吹打樂以及道教音樂中都扮演核心角色。

閻惠昌總監深刻體認到，笙不僅是樂器，更是文化符號與文明載體。在當代全球化語境下，如何讓這項古老樂器與現代社會對話，成為推廣中樂的重要課題。國際笙簧節的創辦正是基於此理念，透過跨地域、跨樂種的交流，讓笙與世界各國的簧片樂器家族展開深度對話，證明中樂並非博物館中的靜態展品，而是充滿生命力、能與時俱進的動態藝術形式。

從2001年起的創紀錄之路

自2001年首屆活動舉辦以來，「笙生不息」系列已與香港市民共同創下多項健力士世界紀錄。這些紀錄不僅是數字的堆疊，更代表著社群凝聚與文化認同的具體展現。歷屆活動成功吸引數千名來自不同年齡層、不同文化背景的參與者，從專業演奏家到業餘愛好者，從學齡兒童到耄耋長者，大家因對簧片樂器的熱愛而齊聚一堂。

閻惠昌總監表示，每次挑戰紀錄的過程都是一次文化教育的實踐。參與者不僅學習演奏技巧，更深入瞭解笙的歷史脈絡與文化意義。這種體驗式學習打破了傳統音樂教育的框架，讓參與者成為文化傳承的主動推動者而非被動接收者。今年適逢活動邁入新里程碑，主辦方特別擴大規模，將演出場地從室內移至啟德體育園這個香港新地標，象徵傳統藝術在當代都市空間中的再生與活化。

千人合奏的壯觀場面與挑戰細節

1500名樂手的跨國界組成

本屆「千簧和鳴」笙簧馬拉松的參與人數突破1500大關，創下歷年新高。這支龐大的演出陣容來自香港、中國大陸、台灣、澳門以及海外地區，涵蓋專業樂團成員、音樂院校師生、社區樂隊及個人愛好者。主辦方特別邀請北京、上海、貴州等地的頂尖笙演奏家來港交流，這些地區分別代表北方笙樂的雄渾、江南絲竹的細膩以及西南少數民族蘆笙文化的原始活力。

參與者的年齡層極為廣泛，最年長者逾八十歲，最年幼者僅八歲。這種跨代際的參與模式體現了音樂無界限的精神。為確保演出質量，主辦方於活動前舉辦多場工作坊與綵排，由香港中樂團的專業演奏家指導參與者掌握合奏技巧。值得注意的是，許多參與者並非華人，而是來自歐美國家的口琴與風笛愛好者，他們對能參與這場融合東西方簧片樂器的盛會感到興奮不已。

六大類簧片樂器的交響對話

本次演出最大亮點在於樂器種類的多樣性。除了主角笙家族（包括傳統笙、鍵笙、中音笙、低音笙）外，還有貴州苗族與雲南少數民族的蘆笙、傣族的葫蘆笙與葫蘆絲，這些樂器保留了原始的自然音色與獨特律制。西方樂器方面，口琴將以半音階口琴、複音口琴及低音口琴等形式參與，而蘇格蘭風笛的加入更是畫龍點睛，其雄壯嘹亮的音色與笙的柔和圓潤形成鮮明對比。

這種跨文化樂器配置並非簡單的音色堆疊，而是經過精心編排的音樂對話。作曲家伍卓賢在創作壓軸曲目《千簧和鳴》時，深入研究每種樂器的聲學特性與文化意涵，設計出既能展現個別樂器特色又能融合為和諧整體的樂段。例如，他以蘆笙的跳躍性節奏作為樂曲的動力引擎，以口琴的半音階進行和聲填充，再以風笛的長音作為音響基底，最後由笙的華彩樂句統領全曲，象徵東西方文化的互補與共融。

活動流程與演出亮點全解析

快閃演出路線的精心規劃

活動於下午三時正式開始，參與者將分成二十個小組，從啟德體育園內的「龍之九子」雕塑廣場同時啟動。「龍之九子」雕塑群是香港重要的文化地標，九尊形態各異的龍子雕像象徵中華文化的多元面向，在此起點開始音樂馬拉松別具意義。

各組將沿預定路線行進，在主場館外圍的綠化步道、水景廣場、文化長廊等景點進行為時約十分鐘的快閃演出。每個快閃點都設計了不同的曲目與演出形式，有的組合演奏傳統笙曲《鳳凰展翅》，有的演繹口琴爵士樂改編版，有的進行風笛與蘆笙的即興對話。這種流動式演出不僅讓園區內的遊客能隨機欣賞到不同風格的音樂，也為參與者提供了展示個性的舞台。快閃演出持續約兩小時，最終所有隊伍將於傍晚六時前匯聚至東營草地主舞台。

黃昏音樂會的精采曲目

黃昏戶外音樂會於晚上七時正式開始，由閻惠昌總監親自指揮香港中樂團。音樂會曲目精心挑選，兼顧傳統與現代、本土與國際。《闖將令》 以激昂節奏開場，展現笙樂的磅礡氣勢；《彩雲追月》 則以優美旋律勾勒嶺南音樂的婉約風情；《娛樂昇平》 是廣東音樂的代表作，充滿節慶歡樂氣氛。

為呼應國際化主題，音樂會特別安排《威廉·泰爾》序曲選段，這是羅西尼的經典歌劇作品，以中樂團編制演奏西方管弦樂名曲，展現中樂器的表現力與適應性。此外， 《電視主題曲組曲》 將帶領觀眾重溫香港電視黃金年代的集體回憶， 《太平山下不夜城》 則歌頌香港的繁華與活力。音樂會中場安排 《送我一枝玫瑰花》 這首新疆民歌，由笙與口琴共同演繹，預示東西方樂器融合的主題。

科技賦能與文化願景

5.5G直播技術的創新應用

本次活動採用5.5G通訊技術進行全球直播，這是文化演出領域的突破性嘗試。5.5G網絡具備超低延遲、超高頻寬、超大連接的特性，能實現8K超高清畫面與沈浸式音訊的同步傳輸。海外觀眾不僅能清晰看見每位演奏者的指法與表情，更能透過VR設備感受徬彿置身東營草地的臨場感。

技術團隊在園區內設置三十個微型攝影機與環繞式麥克風陣列，捕捉每個角度的音畫細節。直播平臺提供多視角切換功能，觀眾可自由選擇觀看主舞台全景、指揮特寫、樂器細節或快閃演出實況。此外，直播將搭配即時字幕與樂曲解說，降低欣賞門檻，讓全球觀眾都能理解每首曲目的文化背景。主辦方預估直播將吸引超過五十萬人次線上觀看，打破地域與時間的限制，真正實現「笙生不息」的文化傳播願景。

免費開放的政策意義

活動全面免費開放的政策體現了文化平權的理念。閻惠昌總監強調，音樂不應是精英階層的專利，而應是全民共享的精神財富。免費入場讓不同經濟背景的市民都能參與這場文化盛宴，特別是年輕學生與長者群體，他們往往是文化活動中最需要被關照的對象。

為確保活動秩序與觀賞品質，主辦方採取網上預約制，市民可提前在香港中樂團官網預訂入場券，每場名額有限，採先到先得。現場設有無障礙觀賞區與手語翻譯服務，體現文化共融的細緻考量。此外，園區內規劃美食攤位與文化市集，展示笙的製作工藝、簧片調音技術以及相關文創產品，將音樂會延伸為全方位的文化體驗活動，預計將吸引超過三萬人次現場參與。

結語與未來展望

「笙生不息——國際笙簧節」不僅是一場音樂演出，更是文化認同與國際交流的重要平臺。透過千人合奏的壯觀場面，香港再次證明其作為中外文化藝術交流中心的地位。閻惠昌總監表示，未來計劃將此活動模式複製至其他中樂器，如古琴、琵琶、笛子等，形成系列性的「中樂馬拉松」品牌，持續推動中樂的現代化與國際化。

此次挑戰健力士世界紀錄的結果將於活動結束後兩週內公佈，無論結果如何，活動本身已成功凝聚全球簧片樂器愛好者，為中華音樂文化傳承寫下新頁。當1500個簧片同時振動，發出的不僅是和諧的音響，更是文化自信的強音，證明傳統藝術在當代社會依然能迸發強大生命力。