張艾嘉獲義大利影展終身成就獎 透露跑友圈彭於晏金城武男神雲集

金馬影後張艾嘉日前榮獲第27屆義大利烏迪內遠東國際影展「金桑樹終身成就獎」，成為繼林青霞與邱復生之後第三位獲此國際殊榮的台灣電影人。這位縱橫影壇近半世紀的創作者於義大利當地時間上週五親自出席領獎，並在致詞時強調得獎意義在於作品《女兒的女兒》獲得認可，而非僅因資歷深厚或年齡因素。針對近期傳出暫時息影的消息，她鄭重澄清將轉向幕後專注劇本創作，同時透露自己透過長跑維持創作體力，更令人驚豔的是其跑友名單竟包括彭於晏、金城武等男神級大咖，讓現場媒體見識到這位影壇常青樹的非凡人脈與生活態度。

國際影壇肯定台灣電影實力

義大利烏迪內遠東國際影展創辦於1999年，是歐洲規模最大、最具影響力的亞洲電影盛會之一，每年吸引數萬名歐洲影迷參與。該影展專注於推廣遠東地區優秀電影作品，被視為亞洲電影進入歐洲市場的重要橋樑。「金桑樹終身成就獎」更是該影展最高榮譽，歷年得主包括日本導演北野武、韓國導演李滄東等亞洲影壇巨擘。張艾嘉能與這些名字並列，不僅是個人成就，更代表台灣電影的創作能量獲得國際認同。

主辦單位在頒獎詞中特別提及張艾嘉從演員、導演到編劇的多重身份，讚譽她「以細膩的女性視角刻劃時代變遷下的人性掙扎，作品兼具藝術深度與商業價值」。這番評價精準捕捉了張艾嘉創作的核心特質。回顧過往，林青霞於2018年獲頒同一獎項，主要是表彰其演員生涯的經典角色；邱復生2021年得獎則因推動台灣電影產業發展的幕後貢獻。相較之下，張艾嘉的獲獎更凸顯其創作者身份的完整性，從幕前到幕後都有不可忽視的代表作。

作品說話拒絕資歷背書

張艾嘉在領獎台上的一番話引發業界深思。她直言：「對我來說，得獎的意義是在於還有看到我有作品出現，能因為《女兒的女兒》得到認可，而不是我沒有作品，只是因為有資歷、年紀到了給我這個獎。」這番言論展現了她對創作的堅持與自尊。《女兒的女兒》是她醞釀多年的作品，講述三代女性之間的親情羈絆與身份認同，片中她同時擔任導演與主演，將自身對女性處境的觀察融入劇本。該片在坎城影展市場展首映時便獲得國際買家高度關注，被譽為「華語版《淑女鳥》」。

這種「作品先行」的態度貫穿張艾嘉四十餘年的職業生涯。1970年代她以《碧雲天》等文藝片走紅，卻不滿足於偶像標籤，1980年代開始轉向幕後，自編自導《最愛》《夢醒時分》等探討現代女性困境的作品。1990年代的《少女小漁》《今天不回家》更是將鏡頭對準社會底層與邊緣族群。進入21世紀後，《20 30 40》《念念》等片持續關注不同世代女性的心理狀態。她始終堅持用電影記錄時代變遷下的個體生命，這種創作自覺讓她的作品超越商業考量，具有文獻價值。

轉戰幕後澄清息影傳聞

頒獎典禮後的記者會上，張艾嘉主動回應了日前媒體報導她「暫時息影」的消息。她澄清這完全是誤解：「我從來沒有說過要退休或息影，只是現階段想把重心放在劇本創作上。」她解釋，演員工作需要大量體力與情緒投入，而編劇則是另一種腦力激盪的過程。目前她手上有兩個劇本同時進行，一個是現代家庭倫理題材，另一個則觸及台灣歷史記憶，兩者都需要大量時間田野調查與資料爬梳。

這種「退而不休」的狀態其實早有跡可循。近年張艾嘉雖減少幕前演出，但積極參與電影教育與產業提攜工作。她擔任金馬獎主席期間推動多項改革，包括設立「金馬電影學院」培育新銳創作者。私下裡她也經常與年輕導演交流，侯孝賢就曾透露張艾嘉是他最信賴的劇本顧問之一。這次選擇專注編劇，某種程度上是回歸創作本源，從演員的「詮釋者」身份轉為「創造者」，為華語電影注入更多元的敘事可能。

男神級跑友圈意外曝光

訪談中張艾嘉分享維持創作能量的秘訣，竟意外曝光其星光閃閃的運動社交圈。她笑著說：「你們一定很羨慕，跟我一起跑步的是彭於晏。」這句話立刻引發現場騷動。彭於晏是演藝圈知名的運動狂熱者，熱愛衝浪、攀岩、綜合格鬥，沒想到長跑也是他的強項。張艾嘉透露兩人相約跑步已有兩三年，通常選在清晨五點的河濱公園，「他配速很穩，不會刻意遷就我，這種平等的相處很舒服。」

更讓人驚訝的是，張艾嘉談及欣賞的演員時，特別點名金城武在《心動》中的表現。這部1999年的愛情經典由張艾嘉執導，金城武與梁詠琪、莫文蔚主演，片中金城武飾演的浩君深情內斂，成為一代人心中的銀幕男神。張艾嘉坦言：「到現在看還是覺得很帥，那種純粹的感覺很難複製。」雖然她未明說是否與金城武一起跑步，但兩人多年私交甚篤，金城武近年隱居日本沖繩，過著低調的運動生活，與張艾嘉的跑步哲學不謀而合。

事實上，張艾嘉的跑友圈遠不止這兩位。據側面瞭解，導演李安在紐約拍片期間也曾與她相約中央公園慢跑，兩人邊跑邊聊電影與人生；演員張震更是固定跑友，他們甚至一起報名過台北馬拉松十公里組。這種以運動建立起的跨世代友誼，讓張艾嘉始終保持與產業第一線的連結，也難怪她能持續創作出貼近當代觀眾的作品。

跨世代影響力不減

張艾嘉的創作生命力令人折服。從1970年代至今，她經歷了台灣電影從國語片興盛、新電影運動、商業片低潮到文藝片復興的完整週期，卻始終站在浪潮前端。這種能力源於她不斷自我更新的意願——願意傾聽年輕人的聲音，理解新的敘事語言，同時保持對人性本質的深刻洞察。她的作品主角從來不是完美的英雄，而是有瑕疵、會犯錯的普通人，這種真實感讓不同世代觀眾都能產生共鳴。

此次獲得義大利影展肯定，對台灣電影產業別具意義。在串流平台崛起、全球電影版圖重組的當下，張艾嘉的作品證明瞭具有在地文化深度與普世人性關懷的電影，依然能在國際舞台發光。她的跑友圈軼事看似輕鬆，實則揭示了一個成功創作者的生活哲學：保持身體健康、維持人際連結、持續吸收養分。當許多同輩藝人已淡出幕前，張艾嘉選擇以另一種方式活躍於影壇，用劇本為下一代演員打造舞台，這種傳承精神或許才是「終身成就」的真正內涵。