香港藝術三月盛宴 阪本龍一沈浸裝置到趙無極天價真跡齊聚

2026年3月，香港迎來年度藝術盛事高峰，Art Basel與Art Central雙雙回歸，全城化身巨型美術館。從西九文化區M+的阪本龍一沈浸式聲音裝置與趙無極七十年創作回顧，到中環海濱的實驗性雕塑裝置，再到大館探討全球化議題的當代展覽，逾二十個場館同步推出重量級展覽。這場藝術馬拉松不僅匯聚國際大師真跡，更展現本地藝術家創作能量，無論是資深收藏家或週末觀展民眾，皆能在為期一個月的密集活動中找到心儀節目。

國際大師鉅作空降西九與港島

M+本月推出兩大旗艦展覽，其中「阪本龍一｜觀音・聽時」延續至7月5日，這位當代音樂大師雖已離世，其精神卻透過《async-immersion》巨型裝置持續迴盪。這件作品將阪本龍一2017年專輯《async》立體化呈現，18米長的LED視訊牆上演繹鋼琴、書籍、樂器的影像流動，配合非同步聲音體驗，觀眾徬彿走進他位於紐約的工作室。同場加映白南準執導的《All Star Video》，記錄1980年代紐約藝壇黃金歲月。展覽位於M+ B2層展演空間，免費入場，逢星期一休館。

同樣在M+，「李昢：一九九八年至今的創作」特別展覽將於3月14日開幕，這是南韓當代藝術家李昢在香港最全面的創作回顧。展覽由M+與首爾Leeum美術館合辦，展出逾200件作品，涵蓋她自1998年至今的先鋒實踐，包括早期創作與2024年最新作品。李昢以跨媒介視野探討人類存在、科技理想與希望失敗的循環，其標誌性的大型裝置結合工業材料與精緻工藝，呈現未來主義美學與烏托邦想像的辯證關係。展覽位於西展廳，收費詳情請參考M+官方網站。

富藝斯亞洲總部帶來《趙無極：時代與共鳴》展售會，展期橫跨3月6日至29日，呈現這位華裔抽象大師跨越70年的藝術對話。展覽不僅展出趙無極從具象到抽象的創作轉變，更呈現他與漢斯・哈同、喬治・馬修、山姆・弗朗西斯等西方巨匠的精神共鳴。核心作品 《歸航》（1953） 以深邃靛藍描繪暮色海景，展現宋代「水圖」靈韻； 《綠色輕撫橙色》（2005） 則是藝術家晚期生命力爆發的見證。展覽地點位於西九文化區管理局大樓G/F及3/F，開放時間分兩階段，3月6日至17日僅限週一至五，3月20日起每日開放。

兩依藏博物館與Palais Royal Hong Kong聯手呈獻 《法貝熱與卡地亞：異境同臻》 ，獲法國五月藝術節與俄語研究中心鼎力支持。展覽匯聚105件非凡珍品，其中63件為Palais Royal借出的時鐘與珠寶，43件為兩依藏博物館永久收藏的粉盒及銀器。這場對話展揭示兩大工藝巨匠如何在不同時空追求極致工藝，法貝熱的彩蛋與卡地亞的裝飾藝術作品並置，展現世紀末至二十世紀初的貴族美學與工匠精神。展覽地點位於中環荷李活道，需預約參觀。

雙年展盛事重塑藝術市場格局

Art Basel 2026於3月27日至29日在香港會議展覽中心舉行，貴賓預展日為3月25日至26日。本屆匯聚240間來自41個國家的頂級畫廊，陣容鼎盛。最大亮點是 「Zero 10」 首次登陸亞洲，14間數位藝術先鋒單位帶來NFT、AI生成藝術、區塊鏈創作，重新定義藝術品本質。 「藝聚空間」 由片岡真實領軍的國際策展團隊策劃，以亞洲「五大元素」（空、水、火、風、地）為框架，呈現12件巨型裝置。此外，Christine Sun Kim在太古廣場的數位動畫 《A String of Echo Traps》 探討聲音與視覺的轉譯關係，將公共空間轉化為藝術場域。

Art Central 2026踏入第十一年，3月25日至29日於中環海濱龍和道9號舉行。本屆更聚焦新銳與實驗性創作，全新登場的 「Central Stage」 請來伊朗裔美國藝術家Elnaz Javani用紡織品探討移民經驗，立陶宛藝術家Marta Frėjutė解構日常虛構敘事。 「異體雕塑及裝置」 展區呈獻五件大型作品，其中三件由香港藝術家創作——莫鎧靖受香港首次發現恐龍化石啟發的 《凝形之器》 、OrangeTerry用教堂長椅改造的 《信仰現成》 、黃毓茗的感應場域裝置。Neo展區十間畫廊呈現跨世代創作，從「無名畫會」創始成員馬可魯到數位藝術家Maxim Zhestkov，展現藝術傳承與創新的光譜。公眾參觀時間為每日中午12時至晚上7時，3月28日至29日提前至上午11時開放，3月25日更設有「中環之夜」特別時段至晚上9時。

本地藝術家多元創作能量迸發

海港城美術館正舉行本地藝術家趙慧珊（Aka C.）第四個人畫展 「晃樂・願」 ，展期至3月22日。Aka以標誌性的黑白金針筆風格，透過細膩線條與光影對比，傳遞在陰影中尋找光芒的信念。策展人Rikko協力呈獻全新畫布系列，展現她突破媒介的創作探索。同場推出十二生肖招財貓限量簽名複製畫，並與高端燈具品牌KOFFA跨界合作，打造藝術裝置 《Also Known As》 ，以十三枚筆尖象徵其十三年創作歷程，展現多重身份與自我探索。展覽地點位於海洋中心二階207號舖，免費入場，開放時間為上午11時至晚上9時。

大館當代美術館推出 「保持在線：2008年後的藝術與中國」 續章 「保持在線：全球供應」 ，展期至5月31日。展覽從草根視角出發，透過40多位中外藝術家的作品，呈現全球化浪潮下的個體經歷。李一凡的《不如跳舞》用說唱講述民工故事，Foreign Investment把廢棄家品貼金箔，梁御東邀請觀眾分享笑話換取微笑徽章。四個主題單元橫跨三層展廳，探問在演算法主宰的時代如何保持「在線」。展覽地點涵蓋賽馬會藝方及F倉，開放時間為上午11時至晚上7時。

香港藝術中心兩大展覽同步登場。 Collect Hong Kong珍藏香港藝術博覽2026 於3月21日至29日舉行，首次劃分四大主題展區： 「藏家臻選」 展出私人珍藏的大師級作品； 「名家匯展」 匯聚七八十年代資深藝術家； 「評審推薦」 聚焦策展人精選佳作； 「港藝薈萃」 呈現新世代創意力量。陳海鷹、周綠雲、丁衍庸、林風眠等名家作品齊聚，橫跨不同年代與媒材。展覽地點包括5樓包氏畫廊、G-4/F賽馬會展廊、3/F張靜蘭實驗畫廊及15/F藝域，免費入場，開放時間為上午10時至下午8時。

同場舉行的Photo Book Fair攝影書展於3月20日至22日登場，14家參展商帶來豐富攝影出版品。從何藩的經典黑白到鮑皓昕的《易經》系列，從Michael Wolf的城市觀察到陳的、任達華的個人視角，還有《虎豹瑪莉》《整本Zine》等珍藏小誌。這不只是書展，更是攝影愛好者、創作者與收藏家的交流平台。3月20日開放時間為下午3時至晚上9時，21日至22日為上午11時至下午7時，地點為2-4/F賽馬會展廊，免費入場。

No Idea Gallery呈獻霍慧中（Chantal Fok）個展 《Solaris》 ，展期3月7日至23日。展覽融合藏傳佛教唐卡藝術與榮格心理學觀點，探討內在覺察與自我整合。藝術家以礦物顏料於布本創作，結合工筆畫細膩筆法與唐卡結構，透過森林、海洋、星體與意識場等意象，呈現潛意識、記憶與多重宇宙的精神探索。作品如《滿月》、《天人》、《Kepler》系列及《Solaris》等，圍繞自由意志、前世記憶與自我投射等命題。展覽地點位於荷李活道1號華懋荷李活中心1703室，鄰近大館。

邦瀚斯拍賣行舉辦 《貓在哪裡：李純恩繪畫與收藏展》 ，展期至3月13日。美食家李純恩這次不談吃，改畫貓了，30多幅貓咪主題畫作展現天馬行空的貓世界——牠們出現在莫奈花園、躲在茶餐廳、遊走土耳其和日本。李純恩說：「把貓當人畫，自己可以代入。」另一單元「黃金年代」展出他的珍貴收藏，包括金庸親筆書法、與倪匡、黃永玉的往來痕跡，勾勒出香港八九十年代的文化現場。展覽地點位於灣仔皇后大道東50號太古廣場六座10樓，開放時間為星期一至五上午10時至下午6時，星期六中午12時至下午6時。

Major Pop Art畫廊呈獻香港沙畫藝術家鍾雪（Snow Chung）個展 《城市。尋光（Still, There Is Light）》 ，展期至3月7日。鍾雪走遍香港15個地點——怪獸大廈、廟街、彩虹邨，用沙與光重構城市記憶。展覽題目「Still」既是「仍然存在」，也是「停下來」的狀態。15幅沙畫光影作品配合原創音樂，營造沈浸式體驗空間。最特別的是她自創的沙畫定型技術，讓原本轉瞬即逝的畫面得以停留。在漆黑的「沙影・尋光」展區，觀眾可以脫鞋進入，在音樂中感受沙的流動。地點位於上環西街54號地下。

設計與美學的跨時代對話

香港知專設計學院HKDI Gallery舉辦 「迪特・拉姆斯：少，但更好」 展覽，展期至2026年5月3日。93歲德國設計大師迪特・拉姆斯（Dieter Rams）的經典回顧展終於登陸香港，這位影響了Apple、Muji的設計教父帶來超過百件經典作品——從Braun百靈的收音機到Vitsœ的模組傢具。展覽呈現他著名的 「設計十誡」 ：好設計是創新的、實用的、美觀的、易懂的、謙虛的、誠實的、歷久彌新的、注重細節的、環保的、極簡的。「少，但更好」不只是設計哲學，更是生活態度。展覽地點位於將軍澳景嶺路3號香港知專設計學院Experience Centre，開放時間為上午10時至晚上8時，免費入場。